pinturas de David Becquer Capuletto

David Becquer Capuletto

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"Elucubración pictórica a partir de un nihilista bote de óleo Azul Prusia" o " La paciente espera de Raúl", 2014.

Óleo sobre lienzo, 118 X 85 cm.

Este cuadro se concibe desde una posición epistemológica concreta: como la búsqueda de la idea sólida acerca del plano ontológico de la pintura como concepto, es decir, a través de un hecho tan evidente como es el que la pintura al óleo es aplicar pigmentos aglutinados en una superficie bidimensional. He puesto en evidencia, desde la construcción circunstancial que me conforma como individuo, que aparte de esa acción de pintar la pintura es filosofía, pensamiento, ciencia y NADA como concepto. La pintura es una creencia.

Son simplemente átomos adheridos que poseen una carga semántica y semiótica, que te dicen que la pintura es una irrealidad formal y conceptual, de un cosmos cultural que no existe. No hay nada más. Soy como el místico que no asciende al arte porque en él perdió la fé.

Así, a través de un fondo blanco que descontextualiza y dice que esta irrealidad que ves sólo pertenece al mundo del arte, ves una superficie bidimensional que te dice "esto es pintura", no una perspectiva que insinúa la realidad copiándola.

Malevich realizó una obra llamada "Cuadro blanco sobre fondo blanco" en 1918. Con esto que suena a broma, se incide en esa idea de libertad en el lenguaje artístico y en esa búsqueda de un nuevo mundo, liberándose al arte de toda servidumbre y de toda carga para buscar lo puramente pictórico, es decir, desnudando a la pintura de todo lo superfluo, para hacer que en vez de hablar del mundo que nos rodea, del poder o de las religiones hable de pintura.

HACIA EL DESCUBRIMIENTO DEL AZUL-PRUSIANISMO

Empecé siendo un místico que ascendía hacia la abstracción de una idea y dejaba a su cuerpo a su servicio, como instrumento con el cual esa idea se posaba en la materia, en un trance llamado "el dejar de ser", perder la consciencia del momento y de la lindes del cuerpo, rozar la concepción de eternidad.

Después perdí la fe en el arte, mi religión fundamentalista. Dejé de creerme lo que hacía y vino un universo de vacío existencial y conceptual: esto es el AZUL -PRUSIANISMO, hacer que el color Azul Prusia significase la NADA. (Teniendo en cuenta que la nada como tal no existe más que como concepto y la antimateria es algo).

Así, pintaba fondos azules porque no quería decir nada, porque era mentira lo que pintaba, porque no existía lo que pintaba, porque sabía que tanto yo como mi arte somos una construcción cultural, y que la pintura es materia, forma semantizada, átomos tratados como palabras. Porque a pesar del nihilismo conceptual de mi pintura, no podía negar que lo que hago es materia, que por tanto existe como cualquier cosa ( con su factor tiempo) en el universo de Heissenberg y Hawking y en la relatividad de Einstein.

Gracias al AZUL PRUSIANISMO he llegado a dos conclusiones sólidas que ya eran evidentes,( de ahí mi mérito), La pintura es materia formada por átomos y la pintura es forma, FORMA que se carga de significado y que es una potencialidad que nace de un bote de óleo. Eso ya se sabe antes de nacer, y yo he llegado a esa conclusión en tres años de trabajo renacentista.

Y ¿para qué?, ¿con qué fin?. Por el placer y el amor por el hecho de pintar, pues pintando experimento mi Amor como ente abstracto.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"Dios es la Nada que más ha creado y destruido", 2015.

Óleo sobre lienzo, 118 X 85 cm.

Mi nihilismo surge de mi fundamentalista fé en la construcción cultural llamada Dios, sólo porque Dios no existe al igual que todos los conceptos.

Todo es mentira; viviendo en el momento se está creando del azar de que exista la circunstancia una semántica, una semiótica, una interpretación de la materia: somos una interpretación antropológica del mundo, una herencia en constante creación y destrucción.

El tiempo es un factor vaporoso en el que la materia, la energía y su representación acaecen. EL tiempo no siempre tiene la misma densidad, todo es relativo cuánticamente y cosmológicamente.

Todo el cosmos parece tán inmenso a nuestra escala humana greco-latina-capulettiana que da igual, o casi, que la Tierra sea un planeta joven. Cuando el arte se compara con la sinfonía Zaratustrana del Cosmos... "los humanos no siempre hemos existido, ni sus culturas...". Este es mi abismo, mi micro-macrocosmos de vacio existencial y conceptual.

Nuestros discursos artísticos tienen fecha de caducidad, mis cuadros serán simples huellas descontextualizadas, como los fragmentos del Palacio de Knosos, los frescos egipcios, los arcos desafiantes de Newton de mi "Torso arquitectónico de terracota" (a la izquierda) pintado en "Dios es la Nada que más ha creado y destruido". Irán de nuevo al suelo como la catedral gótica de "Cláritas de Luz" y de "Jerusalén Celeste" de Beauvais.

Todo es mentira y no me creo nada, sólo por eso creo en Dios, porque no existe. Pinto sin fé, Ay!, Azul prusianista de mí. Pino por Amor, porque experimento Amor, no me creo nada de esta Nada, soy un constructo y un constructor cultural, un chamán que elucubra con ideas, soy de esos que crearon a Dios.

Anhelo Andrógino Bécquer Capuletto.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

La atómica escuela de Fontainebleu , 2014.

Óleo sobre lienzo, 56 X 38 cm.

Era necesario que mientras recurría al rescate del arte occidental tras el shock que sufría por la prusiana absorción del nihilismo conceptual más absoluto, explotasen las lindes de la construcción cultural aristotélica de mímesis de la realidad en tanto que se representaba el movimiento cuántico del átomo.

Mostrándose el macro universo contenido en lo más pequeño para llegar a comprender lo más grande, el universo de vacío azul prusiano.

Fuí consciente de la relación de leyes existente entre lo macro y lo micro en tanto que ambos están formados del misticismo de la materia, de la religiosidad de la energía y de lo ascético de la antimateria de carga cero.

Así, en tanto que un pezón masculino de un deseo saciable únicamente por el mordisco de los labios de la vista se aprisiona, como se aprisiona una avispa, recordando el acto que hace la renacentista "Marquesa de Villars", un lenguaje histórico de la pintura era traido a la vida de la contemporaneidad para definir un nuevo concepto de arte y de verdad propio le la circunstancialidad que habia creado este lienzo para convertirse en memento de ese paradijma del que hablaría en un futuro como objeto semantizado y semantizable y que no sería más que un eclecticismo entre historia, una mirada viva de la historia y la belleza superlativa que sólo habita en la física cuántica, objeto y lucubración inexistente, azul PPPRRRusia

Se muestra la caligrafía del átomo en ese momento de azar de Heisenberg en el que se acerca el átomo a la divinidad potencial de esas estrellas aúreas como el pentágono y constelación de aries , como principio de incertidumbre y claritas de luz a través de la luz y el nihilismo más azul prusianista y aristocrático.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Partita para pincelada suelta y sfumata de un concepto occidental de belleza que no me creo , 2014.

Óleo sobre lienzo, 56 X 38 cm.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Amor y universo...pues... quisiera retirarme del mundo. "Ich bin der Welt abhanden gekommen", 2014.

Óleo sobre lienzo, 56 X 38 cm.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Haciendo el amor por los ojos con la barba de Sardanápalo antes de morder su piel de física cuántica y pintando con su cálida saliva en mis labios , 2014.

Óleo sobre lienzo, 56 X 38 cm.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Autorretrato con los colores con los que nunca me retrataría, 2014.

Óleo sobre lienzo, 56 X 38 cm.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Autorretrato como una náyade, 2014.

Óleo sobre lienzo, 56 X 38 cm.

He querido retratarme como una náyade en tanto que he querido rendir un tributo de admiración al Dalí de la etapa final, al de 1982, el primer genio al que he admirado, no como pintor sino como escritor, pues es cierto que es mucho mejor escritor que pintor ( a pesar de alcanzar la perfección en el pentágono áureo de su "Leda Atómica", siendo su gemela Gala achaque para lucubrar con lo absoluto de Dios en la inmaterialidad del misticismo amatorio).

A partir de mi pésimo dibujo, mala técnica de la que me enorgullezco pues soy demasiado inteligente para ser artista, he insinuado una falacia formal, como paradigma momentáneo del micro-macro-cosmos de Cultura y circunstancia que me conforma como individuo.

Así, guiado como por Winckelmann, Mesieur Batteux o el "ut pictura poesis"· de Horacio he tomado a la naturaleza como fuente de la que partir a partir del concepto vasariano de "disegno", de reminiscencias platónicas y plotinianas.

Una vez tomada una idea perfeccionada a partir de la realidad, he sido consciente de que lo estético es forma, de que la forma es prisión porque la libertad no tiene forma, y de que esa forma viene dada por estructuras "desoxirebonucleicas" en la memoria misma del átomo, así, el "disegno" no es una idea de la nada sino memoria atómica ( esto conlleva aceptar el creacionismo del Big bang). Una rosa nace sabiendo cuál será su forma y esta forma no es otra cosa que la eficiencia energética concretada en la divina proporción en unión al azar y al caos que aporta a todo el factor tiempo como dimensión en la que se desarrolla lo probable.

¿Cómo romper esa perdida de libertad que da el dibujo como captación de lo esencial? Pues a través del azar en el color y sólo por intermediación de la circunstancia de que me han regalado botes de óleo viejos con colores que yo nunca hubiese comprado.

BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

El universo es caos, azar y medida, 2014.

Óleo sobre lienzo, 65 X 54 cm.

A partir del cuerpo de un amigo que no me produce ningún deseo y que me permite pintar sin ser guiado por mis pulsiones sexuales me he cuestionado: ¿El universo es azar o medida?, ¿nada como vacío sinsentido repleto de materia y energía o una sinfonía llamada inmensidad perpetua?, ¿existen unas medidas que se repiten, como si fuesen notas que forman una indescriptible armonía universal llamada "Caos"?, (pi, número de oro...) , ¿Es el hombre de verdad reflejo de esos cánones que flotan en dimensiones como reflejo de la misma energía que ha dotado con la proporción aurea a las galaxias, los girasoles o a la concha del Nautilus?. Proporción que también está en el hombre.

¿Es de verdad el hombre la medida de todas las cosas porque es él quien las mira desde la inexactitud que le dan las reglas matemáticas por él creadas, que sólo lo que observan son casualidades? o ¿todo tiene una relación caótica que escapa a la humanidad como algo comprensible?

He llegado a esta conclusión: El título del cuadro precisamente: "El universo es caos, azar y medida". El ser humano es eso, caos: partículas, átomos y relaciones cuánticas, es azar porque el caos es azar pero también es medida, es forma, es algo medible, un canon motivado por un concepto de "Eficiencia " que hace que lo más idóneo se perpetúe(ejemplo los exágonos en los paneles de abejas o la forma circular en las pompas de jabón porque así evitan mejor una gravedad que las haría romperse de otra forma.

El ser humano es reflejo del universo no porque de él nazca el cosmos sino porque forma parte de ese Todo, con su caos y con la calma de sus medidas. De ahí la concha del Nautilus como elemento más perfecto que ha dado la naturaleza matemáticamente hablando).

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"Autorretrato como femme fatale" ,2014.

Óleo sobre lienzo, 46 X 38 cm.

Cuadro nº 117

He querido retratarme como un totem de deseo, deseo que soy consiciente causo en los hombres heterosexuales, deseo que les conduce a la perdición, a unos dilemas, a la "castración", al placer como paraiso artificial y vaporoso, sin ningún fin reproductivo.

He buscado en un lenguaje puramente pictórico, dejando partes del lienzo en blanco he mostrado la bidimensionalidad de la pintura. La pintura es una realidad en dos dimensiones que no tiene porqué estar al servicio de la realidad ni ser una insinuación perspectivesca.

Además es una reivindicación de la condición de "Deus pictor" como creador de una realidad ex nihile , por eso no es hiperrealismo pues: esto no es fotografía sino filosofía.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Éxtasis Prusiano, 2013..

Óleo sobre lienzo, 130 X 194 cm.

Éxtasis prusiano, cuadro número: 74

calificado como: "LAS SEÑORITAS DE AVIGNON DEL SIGLO XXI, QUE VIENE A HACER RENACER EL ARTE A TRAVÉS DE LA DESTRUCCIÓN CONCEPTUAL DE LA NADA COMO CONCEPTO DEL AZUL PRUSIANISMO DE BÉCQUER CAPULETTO"

“Una pintura en la que no existe un qué, un quién... un nada...
Ninguna narratividad se halla representada.
Ninguna forma, ningún significado, ningun sentimiento, nada... sólo contemplación,
un aliciente al hecho de contemplar.

Ni belleza ni pensamiento, ni arte ni artificio
Ni individuo ni persona, ni figuración ni realidad...

El símbolo no es metáfora, el símbolo es la pureza de que
el arte no diga nada ni esté al servicio de nada.
El símbolo de haber derrocado al símbolo.

Un arte que radica en la incomprensión, en la hermosa incomprensión,
de no comprender nada a través del arte.

En una pureza muestra de un estrato tán puro del arte
que ya no es arte, del que hablo y hablo y no digo nada
pues es nada, pues sólo la nada no tiene contaminación de nada.

Un arte que por ser tán arte ha dejado de ser arte
un arte DESCONTEXTUALIZADO del mundo”.

Un fondo blanco y anicónico DESCONTEXTUALIZA y dice: esto que ves es una especulación que sólo sirve al universo del arte, el arte no es nada y se asienta sobre la Nada como una construcción cultural que es.
A partir de ahí se crea una mentira, un trampa-antojo, las formas parecen describir miméticamente la naturaleza pero sólo son pigmentos aglutinados en una superficie bi-dimensional, lo que ahí se representa es esa nada conceptual : EL AZUL PRUSIANISMO : La NADA

Se ha creado algo para ser contemplado. Simplemente,. Algo que no dice NADA.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"La antropocentrica visión de la medida de todas las cosas en el engranaje de los conceptos sonoros de Zaratustra, donde el tentáculo de mi Meduso de Cárdenas picaduras de todo es el canon y el final de lo medible y el principio de la eternidad". 2013.

Óleo sobre lienzo, 97 X 146 cm.

“La antropocentrica visión de la medida de todas las cosas en el engranaje de los conceptos sonoros de Zaratustra, donde el tentáculo de mi Meduso de Cárdenas picaduras de todo es el canon y el final de lo medible y el principio de la eternidad” Cuadro número: 78

Todo empezó con la intención de ser el retrato de un amante. La distancia o el tamaño fálico de “El hombre es la medida de todas las cosas” Cuadro número 65 es el canon con el que retrataría al que llamo mi Meduso. Este módulo se concreta en la divisibilidad matemática del conjunto, a partir de estas medidas; pero pronto vino el azul Prusia, que con su velo nihilista me hizo de nuevo sumirme en esa búsqueda, en el Buscar. El cuadro pasó pues de ser un insulto al arte a una Busqueda existencialista.

Un primer algo me mostró un mundo arcano y extraño, de eterna génesis. Quise conocer, quise saber, quise dominar… fui un eco Zaratustrano…
Vino una reminiscencia pasajera de Dios o “ de los habitantes del otro mundo” que pronto fueron vistos como creación cerrada que más que conocimiento nos ofrece desconocimiento, aun así, dejé la religión para los desamparados, para que a algo se pueda recurrir.

Una gran nostalgia vino como contradicción entre naturaleza y anhelo, anhelo de extensión y perpetuidad del ser, perpetuidad inexistente que sólo será un doliente interrogante de una tumba de nada, en una música agitada , de angustia…
Intenté obligarme, vanamente, a creer, que la ciencia me daría algún conocimiento del estado de inmensidad primigenio, la vida se me ha pasado estudiando y la ciencia sólo me ha aportado estructuras, metáforas numéricas, ninguna respuesta.

Tras esto vino el intento por recuperar la vida perdida en el estudio, estallando de risa, de gesto, de pathos, de incontención, Ser escorzo dionisíaco del ser, en el no pensar, en la intensidad máxima dentro del momento, como en un danzar irracional y primigenio de locura desenfrenada. Hasta que el cuerpo y el ser ya más no resiste… entonces el artista cae. Tirado en el suelo, ante el estrellado Silencio…

Un contenido anhelo es como el discurrir de una lágrima que desborda con su calma incomprensible, como un anhelo de eternidad: El hombre y el cosmos, El cosmos y el hombre… todo queda sin respuesta, el universo sólo responde “universo”, aunque tú, artista (filósofo) , aunque no lo has ni rozado sabes que has estado cerca de algo.

“Quizá todo se resuma en que la desamparada humanidad

ahora y siempre ha estado buscando.

Por qué ¡ Oh noche inabarcable! somos tán minúsculos

y tán bello y lejano tu estrellado Silencio.”

“Y al fin y al cabo: Todas las preguntas quedan sin respuesta,

y el universo sólo responde: “Universo”; Todo y nada así se es comprendido

para sólo saber… Que no sabemos nada,

pero aún así habremos comprendido algo, algo habremos alcanzado,

como el músico que describe con su sonido un algo abstracto e irracional.

No podré rozarlo o comprenderlo pero quizá él, quizá sea él quien está más cerca.

Habremos comprendido algo en el momento en el que nuestro pecho

se resigne ante el cosmos.”

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

A la sumamente grata belleza,2011.

Óleo sobre lienzo, 65 X 54 cm.

A la sumamente grata belleza. Cuadro número 61

Habiendo renegado de todo, no creyendo en nada en que se pudiese creer. Agotado de existir, de pensar, de sentir. Sin saber ni qué era. No viendo ningún sentido a nada de esta vida, ni a la vida misma. Me cuestioné qué me quedaba… si había algo por lo que mereciese la pena, pues el amor es mentira, el arte parecía ser una simple evasión muy alejada de esa idea superior y profunda y todo en resumen reductible a un concepto de

Macro-Cultura… No encontrando busqué hasta agotarme,

Entonces la vi: La Belleza.

"A la sumamente grata belleza"

“Aunque nada exista, al descorrer la cortina, mira... ahí queda …la belleza”

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

La pianista ,2010.

Óleo sobre lienzo, 65 X 54 cm.

Es una personificación del hecho de no sentir, es una renuncia al hecho de sentir que tiene intrínseca la existencia. El arte, la intensidad desmesurada de la inspiración, del pensamiento, del amor ha sobrepasado lo humanamente soportable. El individuo en roca se personifica, en un material que no late, que no vive, en un material que no siente.

La primera contradicción es su título, se ve un busto que no es un busto, su titulo hace referencia a un nombre, este nombre queda truncado sin sus brazos. El grisáceo color lo contagia todo con su “a-patía”, con su tacto liso. El amor en una rosa queda desdeñado en una esquina pues la pianista, no se conmueve, altivamente, sin corazón mira con desdén todo.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

La muerte supeditada al arte ,2011.

Óleo sobre lienzo, 65 X 54 cm.

" La muerte supeditada al arte" Cuadro número 47 (Inacabado porque ya no creo lo mismo)

Inconcluso porque mientras lo estaba pintando me di cuenta que tristemente esto es mentira. Cuando el arte y el amor me hicieron saber esto no di ni una sola pincelada más, ya que esa pincelada sería mentira pues no pienso lo mismo. (Para comprender esta obra hay que leerse 3 obras de teatro que escribí influenciado por el amor en esta línea de pensamiento místico, que me hacía ver el arte como metafísica posada en la materia y a mí mismo en un irrelevante pincel. Estas son: “Las tristes cenizas”, “La dama blanca” y “Espejismo de amor”.) (Y para comprender por qué dejé de pintarlo se debe leer la obra también de teatro “El Desilusionado”)

Esta obra no podría estar más alejada del género pictórico de la vanitas barroca. Bien cierto es que utiliza sus formas pero esta obra no se concibió como forma sino como contenido. Y como en el caso de las obras de esta primera etapa del edificio, la forma es un descubrimiento que me encontré tras ser consciente pintando de lo que sus versos dicen.

El lienzo viene influenciado por una época caracterizada por un anhelo de eternidad, de consecución de lo absoluto. ¿Cómo? pues a través del arte, con una rotura del tiempo, del instante, de la muerte, en un ascenso místico.

Dándome cuenta de que todo es muerte, de que la materia es movimiento, me cuestioné si ese trance de locura, ese ascenso hacia la idea del arte- Dios lo era. Entonces pinté una carabela, sobre ella un papel: la materialidad de la poesía, lo que muere de esta. y fui consciente de que el verso, eso que se me dicta al oído no es algo mortal, pero si algo que en la materia se posa.,

“los lienzos mismo se deshilarán y se verán hechos polvo, serán comidos por hongos, el mismo oxígeno los oxida y desintegra, es decir , la materia es una vasalla de la muerte, pero la metafísica que hace al arte serlo, no morirá jamás.”

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Las tres edades o "Bodegones filosóficos"

BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Bodegones filosóficos: La primera de las edades ,2010.

Óleo sobre lienzo, 65 X 54 cm.

Una hermosa ingenuidad y candidez, una armonía, una naturaleza no afectada por la mano del hombre. Un cortinaje pues “La vida es un teatro cuyo único espectador es la muerte”, un ciclo, un camino. Sobre la mesa mentiras, conocimiento. Unas formas que se adaptan al contenido, unos versos que hablan de descubrir.

BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Bodegones filosóficos: La segunda de las edades ,2010.

Óleo sobre lienzo, 65 X 54 cm.

Colección Dueñas, Málaga

"La segunda de las edades" cuadro número 16

La ópera representada que es nuestra vida. La mesa es el pensamiento que se llena, la ignorancia que se tizna de cultura. La armonía estática, rígida, da paso a un torrente filosófico de ideas, aparece el caos existencial, el ateismo, la duda cartesiana, la idea platónica, el vitalismo, la razón, el amor, la locura, el vacío, la soledad, la ignorancia, la filosofía, el miedo a lo vulgar, “el claro- oscuro metafísico rococó”. La naturaleza ha sido dominada (una alameda, un pârterre), la razón ha subordinado a la misma naturaleza, la ha amoldado y recortado para conquistarla, en vano, en una relación basada en el caos.

El paso del tiempo ha configurado un cambio en la segunda de las edades, materializándose en una visión más naturalista. Lo real se hace más evidente y lo real es un caos, lo real es no saber qué es lo real. Es desorden, hallar nuevas vías, conocer en vano.

BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Bodegones filosóficos: La tercera de las edades ,2010.

Óleo sobre lienzo, 65 X 54 cm.

La cortina se cierra, todo se termina. Un árbol yermo muestra su ocaso, la naturaleza ha estado aportándonos las visiones de muchos ciclos pero ninguna respuesta.

En La mesa, que es la mente, se difuminan los conceptos, la perdida de memoria los hace perderlos. La perturbación existencial, el vacío sumo, crean un lenguaje abstracto. La pintura conversa con la escultura. Todo es muerte, incomprensión, todo ha sido creación para eludir la verdad consabida.

En este lienzo será la primera vez que se utilice el azul Prusia como sonido que retrate el vacío, la larva nihilista que come el corazón de tu existencia. Esto será importante porque este color marcará una etapa posterior influenciada por esta verdad.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"La muerte del poder soñar" ,2011.

Óleo sobre lienzo, 100 X 81 cm.

Cuadro nº 44:

Veis hacia dónde sois conducidos, el pasado y el futuro son lo mismo, a la nada conducen ambos.
Los lunes son iguales a todos los lunes, los martes iguales a todos…, siempre lo mismo, una rutina.
La vida engañada con la monotonía; nuestra única verdad, la verdad ineludible, a la que por nacer estamos condenados es la muerte, la bordeamos como quien cree creerse no verla, pero conducidos vamos a ningún sitio.
Y mañana sonará el despertador a la misma hora. Ir presto, a ningún lugar, tomar con prisa un transporte para siempre llegar tarde, para nunca llegar, pues a ningún sitio hemos ido nunca y nunca iremos.

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BÉCQUER CAPULETTO, DAVID

(2013)

Panel japonés con flores

Pintura acrílica sobre papel 80 X 32cm

“Son flores de vapor, instante y contemplar belleza” es decir, son objetos pintados con el único fin de ser hermosos, de ser como evasiones estéticas contemplables. Son "no pensar", no calentarse la cabeza.

Con estas obras se hace reflexionar subliminalmente sobre el paradigma cultural en el que estamos inmersos, influenciado por la globalización, la técnica y la dependencia que creemos tener de estas.

Además, estos almanaques de restaurante chino pintados por detrás, pretenden hacernos reflexionar sobre cómo un elemento de ese “paradigma de Cultura /globalización” (Circunstancia+ tiempo+ cambio+ tecnología+ espectáculo+ nihilismo+ evasión+ bienes y servicios) se aprovecha de la materialidad de un objeto para crear una evasión de él mismo y a través de él.

Pronto vemos que son obras formadas por tiras de papel o madera unidas por una conexión de hilos que los hacen enrollable, ¿ qué son? almanaques, ¿almanaques de qué? de restaurante chino, ¿dónde están fabricados?, ¿en qué condiciones son fabricados?, ¿a qué precio llega a occidente ofrecido como guinda, solo dado a las señoras (cuestiones de género aparte), de un pastel o comida en una sociedad de espectáculo y de bienes y servicios.

Es aportar una nueva significación a ese material para crear con su materialidad una visión que huye de todo ese contexto en el que se halla inmerso.
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BÉCQUER CAPULETTO, DAVID

(2013)

"Alegoria de un sentimiento abstracto de sintesis de mi mismo" 2010

Óleo sobre lienzo 32 X 14cm

En el edén del pensamiento
a cada tema una flor,
la misma muerte o el amor,
la filosofia, el arte,
la música o poesia y placer ,
con los cortinajes de una vida de teatro
vivo siempre libre.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

Träume (Sueño) 2014.

Óleo sobre lienzo, 65 X 54 cm.

Éste lienzo es una contradicción. Es la personificación de mi amor como ente abstracto y a la vez es simplemente un objeto.
Un ídolo amado ha surgido de mis reflexiones, he llegado a la conclusión de que mi amor es al amor, una idea que sería algo así como el horizonte, inalcanzable. Concebido como forma abstracta e infinita que cabe dentro del cuerpo humano como frasco de materia finita que alberga el micro-cosmos de esa infinitud.
Además, éste amor es un amor creado alejado de todo deseo, entendido como forma espiritualizada.
Entendido, además, como burbuja inexistente que ha sido creada, como un estado brumoso, como una pérdida de consciencia que me hace al contemplarla elevarme hacia el sonido de la eternidad, sabiendo que el verso pictórico formado como tal no existe nada más que como forma.

Éste personaje, el amor como ente abstracto, con la mirada conversa con su pecho, con su corazón y le propone un pacto. Sabe que necesita a su corazón para vivir, pero también sabe que es por él por el que sufre, quiere que su corazón le conceda el amor sin sufrimiento que le permirán así amar al día o a la noche (es decir, al mundo como totalidad).

"Latido mio, concédeme un nuevo impulso,

déjame amar al dia, déjame amar lo amable...

Latido mio, vida prestada,

déjame amar la noche, dejame amar y amarte...

Latido, latido que lates,

sé tú quien impulse de amor mi seno"

Lo curioso de esta obra es que tenía en mente la pose semantizada desde hacía tiempo, pero vi en facebook por casualidad pasando de una foto a otra, la foto de un amigo de la escuela con el que había perdido el contacto, que tenía una foto suya con esa misma pose y un tatuaje en el mismo lugar donde yo quería ponerle a "mi amor como ente abstracte" su tatuaje.

Vista la casualidad como una señal de la construcción cultural inexistente llamada destino pinté su foto directamente. Subí a facebook lo pintado justo tras pintarlo, un amigo en común se lo "chivató" y cuál fué mi sorpresa al ver a este amigo con el que no hablaba tras 5 años creo me había agregado.

Me dió una vergüenza impresionante, pues cómo le decía yo que no, que yo esa idea la tenía un mes antes y que no era él sino mi "Amor como ente abstracto" lo que se encontraba allí insinuado como un espejismo. Borré las fotos y me hice el tonto. Era tán mimético el retrato hecho por casualidad que lo retoqué para que no se pareciera tanto, para decirle, si me preguntaba, que era un primo mio o algo así. Pues cómo le diría que ese lienzo era simplemente un sueño despierto de alguien que ama al amor como concepto si era él básicamente el retratado ja ja ja

(Poema mientras pintaba este cuadro)

Träume:

Sueño,
sueño despierto en los paraísos del quizá,
sueño, como soñaría el pincel
en el seno de un verso de belleza.

Sueño como el sonido sueña y se evapora,
sueño, como sueñan los que aman.

Cuadro nº 95
26-3-2014

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"Concepto, concepto, concepto" 2014.

Óleo sobre lienzo 27 X 16cm

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"Mi atómico r. prefigurado" 2014.

Óleo sobre lienzo, 46 X 38 cm.

Burbujas de deseo que explotan y se esfuman cuando lo consumes: eyaculando.

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Descontextualicémoslo todo, hacia los paraísos artificiales del quizá, de la divinidad aurificada, de la inexistencia, de la experiencia estética. Huyamos del mundo introvirtiéndonos en la busqueda de un Amor eterno, en el brillo versallesco del Amor como concepto.

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Florilegio azaroso de obras pictóricas:

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"Creavit ex nihile entre una constante destrucción arqueológica" 2015.

Óleo sobre lienzo, 54 X 65 cm.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"Goustons dans les douceurs d´un âge charmante" 2015.

Óleo sobre lienzo, 46 X 38 cm.

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BÉCQUER CAPULETTO, David

(Málaga 1991- …)

"El Gran Todo" 2015.

Óleo sobre lienzo, 46 X 38 cm.

En un fondo Azul Prusia que dice " la larva del nihilismo Azul Prusia me come por dentro y me lleva a un paisaje infinito, a un universo infinito de vacío".

Un cuerpo humano: "Mi Amor" que es un concepto y que busco sin descanso, aunque sé es inexistente, y que pintando experimento, surge de ese vacío superlativo.

Y una frase se escribe en un lienzo sin terminar que ya no es mímesis, ya no es pintar por pintar como el hiperrealismo...

Como si fuese un poema se escribe la última frase de Tristán e Isolda de Wagner:

"En el Gran Todo del aliento del mundo,

Ahogarme, sumergirme...

Perder la conciencia...

Suprema Felicidad."

Gracias a la pintura he experimentado ese dejar de ser, he roto con las lindes de mi cuerpo. Y esta sensación es una falacia psicológica. Pero es maravillosa. Es como escuchar el Libestod de Karajan y Jessye Norman.

Dedicado a un tal Guillermo V. A.

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